Dans la classe de CP-CE1, nous avons peint des amanites pour faire une forêt de champignons et un paysage typiquement automnale.

Nous avons d’abord fait un fond à la peinture dans différents tons de vert et nous avons ajouté de l’acrylique dorée.

Parallèlement nous avons dessiné des pieds et des têtes de champignons. Nous avons fait des taches à l’aide du drawing-gum puis nous avons peint les chapeaux en rouge. Une fois que c’était sec, nous avons gratté le drawing-gum puis découpé nos formes.

Nous les avons assemblées et collées sur notre fond. Puis nous avons ajouté, à la craie grasse marron et noire, des feuilles d’automne, des herbes…

Nous avons appris une nouvelle technique en art visuel : le cyanotype. C’est l’ancêtre de la photographie et ça a servi à faire des herbiers.

La maîtresse avait rapporté des fleurs et des feuilles sèches et même des plumes.

Nous avons d’abord déposé quelques éléments sur une feuille de papier imbibée d’un produit « photosensible » jaune.

Puis nous avons posé une plaque en verre dessus pour tout maintenir.

Ensuite nous sommes sortis exposer nos œuvres au soleil pendant 5 bonne minutes. Nous avons vu le fond changer de couleur, devenir plus foncé : vert-bleu-gris

Enfin nous avons passé notre feuille sous l’eau après avoir retiré les éléments que nous y avions déposés et découvert que le fond devenait bleu mais que nos éléments laissaient une emprunte blanche. C’était trop beau !

Nous nous sommes inspirés des Nymphéas de Claude Monet pour faire nos nénuphars.

Nous avons d’abord préparé un fond avec de l’encre et du sel (fin et gros). Puis nous avons, à la craie grasse, dessiné des nénuphars et des branches des saules pleureurs qui se reflètent dans l’eau. Enfin, nous avons ajouté des reflets à l’aide de craies grasses blanches et bleues.

Nous sommes très contents du rendu.

Nous nous sommes inspirés d’une œuvre de Gustave Klimt pour faire un paysage hivernal avec des bouleaux.

Nous avons d’abord tracé une ligne pour délimiter le sol. Puis, nous avons collé des morceaux de scotch de peintre pour faire les troncs. Ensuite, nous avons fait un fond avec de l’aquarelle. C’était trop chouette de voir les couleurs se mélanger. Certains ont fait des ciels avec des tons de bleu, d’autres comme des couchers ou levers de soleil avec des tons de rouge… Après, nous avons retiré le scotch et nous avons utilisé la tranche d’un morceau de carton trempé dans de la peinture noire pour faire l’écorce des bouleaux et nous avons ajouté les ombres des arbres.

Pour finir, nous avons dessiné un ou plusieurs animaux : oiseau, renard, cerf, loup, écureuil…

Nous sommes très contents du résultat.

Nous avons fait une peinture sur le thème de l’automne.

Nous avons d’abord mis des taches de peinture en haut de notre feuille de dessin dans des nuances de jaune, rouge et marron.

Puis, à l’aide d’une raclette que nous avions rapportée de la maison, nous avons étalé la peinture. C’était vraiment « génial et trop beau ».

Ensuite, nous avons collé des feuilles de platane que nous avions ramassées dans la cour de récréation. Pour finir, nous avons fait le contour de ces dernières.

Nous avons découvert le tableau « La chambre de Van Gogh à Arles » et décrit les différents éléments que nous y trouvions, les couleurs… Nous avons aussi vu qui était Van Gogh.

Après, nous avons fait une œuvre en lien avec la chaise qui était représentée dans la chambre. Pour cela, nous avons d’abord dessiné une chaise de la classe. Puis nous avons repassé les contours au feutre noir et colorié les montants et l’assise et le dossier au feutre et au crayon de couleur. Ensuite, à la peinture gouache nous avons fait un fond qui représentait le coin d’une pièce. Nous avons ajouté des détails (parquet, carrelage, tapisserie, cadre, fenêtre) à la craie grasse.

La maîtresse a découpé nos chaises et nous les avons collées sur notre fond. Voici nos chaises de formes et tailles différentes.

Durant cette période, nous travaillons sur les « représentations dans l’espace » pour situer des objets les uns par rapport aux autres, différencier la gauche et la droite, connaître différentes vues.

Lundi 3 octobre, notre activité a consisté à dessiner le portrait d’un copain, vue de face, de dos et de profil.

C’est un exercice bien difficile car il faut vraiment observer ce que l’on voit et oublier les représentations que l’on a lorsqu’on dessine un visage…

A la fin, au tableau, la maîtresse nous a fait rapidement le portrait de deux des élèves : un de face et un de profil et heureusement pour elle, nous les avons reconnus.

Cette année, avec les CP-CE nous avons terminé les arts visuels avec une activité de découpage, collage et graphisme dans le but de représenter des fleurs.

En amont, les élèves de CE2 ont tracé des cercles au compas, les CE1 et CP grâce à des gabarits, sur de grandes feuilles de dessin en couleur. Puis, il a fallu tous les découper. C’était un sacré boulot mais tout le monde a bien participé et s’est appliqué.

Ensuite, nous avons collé ces cercles sur une feuille de papier kraft en les superposant afin d’obtenir le cœur de nos fleurs.

Enfin, nous avons, à l’aide d’un feutre noir, dessiné les tiges, les feuilles et les pétales. Certains d’entre nous se sont mis par deux ou trois et ont ajouté un insecte à cheval sur deux feuilles afin de donner l’impression d’un grand pré fleuri.

Cela nous a beaucoup plu et le rendu comme une grande frise était superbe.

Cette période 4, nous avons travaillé sur le portrait.

Nous avons observé les portraits ou autoportraits de grands artistes puis nous avons fait le portrait d’un copain avant de faire notre autoportrait.

Pour que ce soit plus facile, la maîtresse nous avait pris en photo.

Mais, ce qui était difficile c’était de dessiner ce que l’on voyait et non ce que nous avions l’habitude de dessiner lorsqu’on faisait un bonhomme, ou un visage avec des traits stéréotypés.

Nous sommes super contents du résultat car pour certains, les élèves ou adultes des autres classes nous reconnaissent. A votre tour de deviner…